来源时间为：2023-03-08
从伦敦、米兰到巴黎，最近一个月我们的视野几乎被各种时尚秀场填满，欣赏和学习之余，少不了研究和分析这些五花八门的秀场创意设计。令我记忆深刻的除了Dior的繁花秀场、DIESEL的杜蕾斯山丘、Coperni的机械狗同台。就要数AVAVAV的衣服“炸裂”和T台背景板倒塌了。而说到AVAVAV就更不得不提他们上一次出圈刷屏的“假摔”专场。所以接下来请跟随我们文章一起回顾AVAVAV2023春夏秋冬秀场~
AVAVAV2023秋冬-
这一季AVAVAV2023秋冬系列，依然由PyerMoss设计师BeateKarlsson担任创意总监，以‘Fakeittilyoubreakit’为主题，一反常态地将服装通过破坏甚至是暴力撕扯的方式，设计成了类似「损毁」的样子，以此来讽刺老牌时装屋场长久以来打造的「完美人设」，模特在T台上走秀时服装突然「炸裂」，最后甚至连背景板都塌了。
毫无疑问，大秀刚结束又刷屏了社交平台，不是靠奢华精美的秀场设计，而是通过这种极为戏剧化的走秀方式出圈，这已经是第二次了，对于AVAVAV这个品牌来说，这样的方式莫名的契合。
意大利佛罗伦萨设计师品牌AVAVAV由Linda和Friberg于2017年创立，由PyerMoss的设计师BeateKarlsson担任创意总监。品牌的核心理念是：可持续发展，垃圾就是宝藏；因为他们使用Burberry/Fendi/Jacquemus等品牌的废弃面料来进行时装设计。
你可以在AVAVAV的衣服上找到大量的闲置拼接品，包括备受关注和争议的四趾鞋系列的扩展，一件具有经典格子图案的镂空连衣裙，以及一件FFFF装饰外套。追踪这些材料的来源很容易，因为它们都记录在标签上：
品牌DNA里对可持续发展的追求，以及设计师BeateKarlsson希望打破传统时尚里的「高奢」定义，使得AVAVAV完成了一次又一次的大胆“秀场”。
BeateKarlsson认为回收再造的服装理应是奢侈时尚的一部分。能够把自己脆弱的一点暴露出来，把通过创意拼接完成的时装重组后又撕裂，这个过程既是对可持续发展的诠释，又是对传统秀场「完美人设」的一次挑战。
而类似的挑战，AVAVAV2023春夏秀场也曾有过异曲同工的创意设计。
AVAVAV2023春夏-
以“看起来很有钱”为主题，用集体“摔倒”的走秀方式，成功霸屏了社交平台。
模特们穿着及膝的超大号“跪得容易”毛靴和带着LV、Gucci印花的时装，在T台上为大家表演“摔倒”，就连最后出场谢幕的设计师也不免俗向观众行大礼。
而对此，设计师本人说“像许多其他人一样，我在过去一年渴望金钱，我想看起来很富有，感觉很有钱，我想把这种感觉带到一个离谱的境界。尽管听起来很愚蠢，但在这种艰难的时局中，我享受着我“不存在”的财富，在一个充满虚假并且时刻冒着摔跟头风险的时代，我想用一场时装秀来迎合这个主题，为大家展示时尚中极端的肤浅。”
这种“荒诞”而又“戏剧”的方式，似乎又是一次对传统时尚秀场的挑战，希望通过这场秀引发人们对时尚界、地位和财富的固定化模式进行有趣的探讨。
刻意安排模特们假摔，其实是Karlsson对高高在上的时尚行业做出的反抗，“在社交媒体上我们可以轻而易举地伪装成任何样子，但这一切随时都有可能消失。就像模特在秀场上摔倒一样，摔倒让你在落地时失去了面子，现实就在那里抓住了你。”毕竟，谁没有经历过一次谦卑的跌倒呢？
所以不管是“假摔”成名，还是“真摔”退场，都是Karlsson想通过这场秀去引人发思的地方。
作为一个垂直在线下活动领域的媒体账号，我们一直以揭秘大型线下活动创意制作为主要的内容方向。这一次却选择了AVAVAV这两场不以舞台制作为核心的秀场和大家，本质上其实是希望可以和大家一起“发散思维”，有时候“出圈”并不意味着“昂贵”。
虽然这样的秀场我们不一定适合“复刻”，但足以带了很多创意启发，比如衣服“炸裂”的形式可以提炼出“破碎”“突破”等关键词，大胆的去想象一下：也许通过投影技术可以实现模特行走在T台不同区域的时候服装呈现不同的形态，而这不同的形态可以对应的是“品牌历史文化”或者设计师想要展现的“突破”；同样也可以将“炸裂”的主体变成T台上的障碍物，通过模特撞破的方式去呈现不同的变化，也许还可以是新型的“涂料”，撞破后衣服就是新的样式；又或者活动秀场物料本身是足够“轻量化”的材质，可以大秀结束后现场拆解回收，甚至邀请嘉宾一起完成这个过程。
当然以上的不成熟想法只是“抛砖引玉”，只是想说不用拘泥于传统，创意本身应该足够多元，一切皆有可能，这是线下体验的魅力所在。
